互動式設計：數位科技改變了現代生活所對應的一切，範疇廣及娛樂乃至工具配備。而對於數位科技商品的設計者而言，他們要創造的標的不再是一個漂亮或實用的有形體，而是一種互動式介面。 在這本書裡，作者比爾‧摩格理吉（Bill Moggridge）不僅帶領讀者近距離接觸40餘位在此領域舉足輕重的設計師，由於作者亦為大獎榮耀加身的知名設計師，曾設計全球首款筆記型電腦（1981年出廠的the GRiD Compass），也是矽谷IDEO設計公司的創始人，透過他的導引，讀者得以更清楚掌握此領域的革新與演進。 尤其書中訪談的對象，包括虛擬實境遊戲（Sims）的發明人威爾‧萊特（Will Wright）、Google的創始人萊立‧佩吉（Larry Page）與佘傑‧兵（Sergey Brin），還有道格‧安傑巴特 （Doug Engelbart）、比爾‧安特金生（Bill...(展开全部)

好設計，真有法則可遵循嗎？ 為什麼有的設計，就是比較好看、好用， 甚至成為經典？ 完整揭露「好設計為什麼好？」的100個祕密。 深入淺出，圖解抽象的設計原理及關鍵的設計法則。 涵蓋平面設計、建築、工業設計、廣告行銷及使用介面設計。 避免致命錯誤，是消費者看懂好設計的必備常識，更是專業設計師作品升級的對策寶典。 為什麼有些設計，就是比較好看、好用、搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對了什麼.，又做錯了什麼？ 在這本全球設計人士一致好評推薦的書中，無論是設計師、工程師、建築師、廣告行銷、相關領域的學生及工作者，甚至是一個消費者，都可以立刻找到門道，培養出判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。 不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計，所有從事設計相關的工作者，都在不斷思索同...(展开全部)

到底何謂「設計」？對一位專業設計者而言，這是一個相當基本的問題，而對我的人生也一直在追尋著這個答案。邁入二十一世紀的當下，伴隨著資訊科技的發展，全世界正陷入一大改革的漩渦中，對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖。 當科技正要重新改造世界時，卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值。當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時，生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴。當周遭的一昧追求感官刺激的同時，何不豎耳傾聽那悲鳴聲？注視那細膩的美感難道不重要嗎？最近這念頭一天比一天更加地強烈。

由二十世紀的設計當中發掘二十一世紀的願景－－ 本書可說是對二十一世紀所作的一項預言，也可以說是描述「人類與商品之愛」的一本書。無論技術再如何發達、人們的生活型態再如何變遷，所有傑出的設計依然會繼續以它的遺傳基因去觸發我們邁向未來的原動力。本書的宗旨就是要重新發掘上述這種設計的魅力，並且藉此掌握邁向二十一世紀之正確方向的線索，希望以商品的設計作為主軸，來探討人們對於此一正在蛻變成形中之嶄新時代所懷抱的願景。 商品當中其實蘊含著豐富的資訊，例如從其所使用的造形及材料，以及設計的理念當中，也不難看出其設計的時代背景、設計師，或者是要求開發此一商品之企業與消費者的特質。因此，商品確實可說具有為時代證言的作用。所以執筆者咸認只要從二十世紀最受歡迎的種種商品去深入地探討，便可以知道這些走過了二十世紀的人們，在面對二十一世紀時心中所抱持的夢想是什麼。而這也就是本書...(展开全部)

「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾 傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 ◆八０年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； ◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； ◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； ◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨...(展开全部)

本書是認識日本設計視覺藝術的第一本書，包含80個與日本視覺設計藝術相關的重要關鍵詞，蒐錄了目前最當紅的日本視覺設計大師、最in的設計作品，以及跟日本設計界有關的重要資訊。 本書的另一個創舉，是中文出版品中，第一次由日本設計師直接授權使用作品圖片的設計書，讓你看到最原汁原味的一流設計概念。 書中介紹的日本的視覺藝術大師，像是深澤直人、原研哉、杉浦康平、野田、山本耀司、村上隆、奈良美智、岩井俊二、松本大洋、荒木經惟、川內倫子、蜷川花......，從創作履歷、創作特色、知名代表作到延伸網站，完整呈現。 這些設計界大師，你也許聽過他們的名字，但你可能還不認識他們的其人其事。像是電影《惡女花魁》導演蜷川花的作品以美艷濃郁到無法逼視著名，然而她求學時卻以拍攝黑白照片為主；設計師兼導演野田替歌手Yuki拍攝MTV時，動用了一百名少女扮成Yuki，用搖鏡的方式將真人...(展开全部)

從體貼人性的觀點出發，實踐通用設計理念的產品設計學通用設計（Universal Design）的目的，是要將以往由商品為中心的生產意識，改革成以消費者為設計基礎的生產意識，透過設計出符合人性化的商品，能有效提升產品的普遍性及企業品牌。透過該設計的展開，加強產品設計者與消費者間的溝通及互動，讓商品設計達到需求的價值。本書是從人性化的設計學為觀點，完整為您介紹「通用設計」的概念及實作手法。透過此設計法則的實踐，能夠加強自家產品的優勢，進而創造出更能捉住人心的新產品。 書中除了特別解說實踐PPP（通用設計達成度評價法）的消費者分析、消費者參加型設計和製造商的開發手法外，還利用剪刀、滑鼠等許多實例的分析作為貫穿。另外，為了提升對設計的察覺力更針對人類於日常生活中手指的運用、全身的動作等，建立了察覺的實驗方法，徹底解析以人性作為導向的通用設計法則。 ◎將通用設...(展开全部)

二十世紀最重要的媒介哲學大師 探討技術、物與文化之間關係的經典之作！ 「設計如同一張網，是知性為了改變環境而撒出的網。」 日常生活中，無論是有形或無形的人造物， 都是人類以技術對抗自然、利用自然的「設計」。 而當技術或科技創新，進而改變我們生活時， 人與物的關係將如何變化？可能帶來什麼危機？ 橫跨多重知識領域的當代哲學家傅拉瑟，1980年代即預見了未來的網路資訊時代：「在我們難以置信的眼前，另一個世界將從電腦中浮現。」當時並非每個家庭都有個人電腦。然而，儘管人類利用各種技術「智取自然」，卻也引發許多值得深省的問題，例如：當機器人持刀殺人，誰該負責？機器人的設計者、刀的設計者，還是編寫機器人程式的人？ 在本書中，傅拉瑟以哲學現象學為方法，藉由追溯詞彙意義在歷史上的演變，分析了我們生活中的各種「設計」，包括有形的雨傘、帳篷、書籍、打字機、汽車、工...(展开全部)

國家與資本主義的關係是什麼？ 貧富懸殊的民主國家， 是否將走回威權老路？ 超越教科書式的「國家三要素理論」 政治社會學、「國家研究」的全新經典 國家是什麼？國際公約將政府、領土、人口視為構成國家的三個要素，然而這只是最表面的定義，未能深入國家與社會的關係，尤其沒能回答：國家的統治基礎從何而來？ 本書指出，除了傳統的三要素以外，應當也要重視國家的第四個要素──觀念，也就是人們對於身處的社群，其共同利益或普遍意志的想像及認同。於是，作者一方面呼應了葛蘭西的「霸權」概念，指出國家內建了階級偏袒的傾向，會將某些特殊利益佯稱為普遍利益，導致人民甘願接受支配；另一方面，國家也並非只是被動的工具，完全服膺於單一階級的利益，它反倒會取得相對自主性，以自身邏輯來運作。 面對國家現象的高度複雜性，本書避開了西方中心論的盲點，並以歷史與比較的觀點，掌握政治組織從部落、酋...(展开全部)

「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） ＊作者獲獎紀錄： 2003年　獲選進入「美術指導名人堂」 2006年　美國平面設計師協會獎章 2008年　美國國家設計獎 2015年　紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To—...(展开全部)